Wagner, Isolde liebestod

 

El crítico Gustave Stoeckel dijo del primer acto de La Valquiria:

Toda la escena parece vibrar bajo el resplandor salvaje del amor sensual... Es imposible criticar mientras se escucha. Toda estética, teoría y moral desaparecen; la respiración se contiene y el corazón parece detenerse, el alma entera hechizada por un poder irresistible... Durante la representación, todo lo sensual de la naturaleza humana se desata hasta su máxima expresión gracias a la música seductora y seductora… tras el embriagador disfrute, se percibe la anarquía ética de toda la escena, que perturba las santas emociones de un alma pura, desafía las enseñanzas de la moral y se opone abiertamente a las normas y costumbres establecidas. Pues el telón se cierra sobre una escena que ofende la moral, despierta las pasiones latentes en la naturaleza humana que un gusto refinado y culto debe aborrecer y detestar. El tratamiento magistral resulta aún más ofensivo por su influencia sobre una naturaleza sensible.

Así pues, la razón por la que la gente considera peligroso a Wagner es la siguiente: manipula con éxito su propia moral. Crea una disonancia cognitiva que deben resolver. Incluso los profundamente piadosos eran propensos a sentirse fascinados o al menos bastante atraídos por la visión del mundo de Wagner, por lo que consideraban moralmente incorrecto y completamente decadente, como el crítico Stoeckel.

¿Qué puedo decir? Wagner usa una forma radical de expresar un punto que me resulta muy cercano: denunciar la subyugación y la violación institucionalizada de las mujeres dentro de un "matrimonio" que no han elegido. En cualquier caso, la música es de una belleza impresionante y un éxtasis apasionado y eso también me convence.

En cuanto a Tristán e Isolda , su «monumento al más bello de los sueños» (es decir, al amor apasionado), se centra básicamente, de principio a fin, en el eros, a menudo en un tono febril. Bryan Magee escribió: «No creo que haya una obra más erótica en todo el gran arte». Estoy de acuerdo. Con esta obra, lanzó el guante a los moralistas, buscando revertir siglos de represión sexual con una noche de drama musical. Lo grandioso es que realmente hizo avanzar la cultura, en dirección a una sexualidad menos reprimida. Sus oponentes, por supuesto, no se tomaron este desafío a la ligera, creando una avalancha de críticas impresas que perdura hasta nuestros días, aunque, como he señalado, la principal acusación contra él ha pasado de la indignación moral y sexual a su antisemitismo. La indignación en aquel momento fue real; algunas personas sintieron verdadero asco, pues nunca habían escuchado nada igual. La música de Wagner (como todo el erotismo, según el punto de vista— se encuentra en una zona entre el asco y el disgusto. Dejaré que una hable por todos aquellos que reaccionaron con asco: la pianista y compositora Clara Schuman (esposa del compositor Robert Schuman ). Tras escuchar Tristan en 1875, en Múnich, escribió en su diario:

Fue lo más repulsivo que he visto u oído en mi vida. Verme obligada a ver y escuchar semejante frenesí sexual durante toda la noche, en el que se viola todo sentimiento de decencia y del que no solo el público, sino incluso los músicos, parecen estar encantados, es lo más triste que he experimentado en toda mi vida artística.

Pero muchos quedaron encantados y muchos nuevos oyentes siguen encantados. Tras escucharla por primera vez, se reportaron llantos, desmayos y pérdida de sueño por la fascinación. El director Bruno Walter fue uno de ellos. La vio por primera vez en su adolescencia y relata sus sentimientos:

Así que allí estaba, sentado en la galería superior de la Ópera de Berlín, y desde la primera entrada del violonchelo, mi corazón se contrajo en espasmos... Nunca antes mi alma se había visto inundada por semejantes torrentes de sonido y pasión, nunca antes mi corazón se había visto consumido por tanto sufrimiento y anhelo, por tan santa dicha, nunca antes una transfiguración tan celestial me había alejado de la realidad... Después vagué sin rumbo por las calles; al llegar a casa no conté nada y pedí que no me preguntaran. Mi éxtasis cantó aún más en mi interior durante la mitad de la noche y al despertar, a la mañana siguiente, supe que mi vida había cambiado.

Mark Twain, no tan convencido, pero tampoco indignado, escribió: «Conozco a algunos y he oído hablar de muchos que no pudieron dormir después de aquello, sino que lloraron toda la noche».

Aunque es erótica, no es precisamente una obra pintada de corazoncitos y flores, sino que se centra en la pasión del deseo insaciable, que solo puede resolverse (para el atormentado Wagner) con la muerte.

El drama musical termina espectacularmente con una representación musical completa y en tiempo real del orgasmo, desde los primeros indicios de excitación hasta el clímax y la recuperación poscoital. Todavía me sorprende que se saliera con la suya. Funciona como arte o, puedo atestiguar, incluso como pornografía.

A continuación se presenta una descripción de esta notable pieza en el estudio de Sam Abel sobre la sexualidad musical (Opera in the Flesh):

La muerte de Isolda ocurre en el momento de su clímax musical. La música, altamente cromática, de Wagner surge en oleadas cada vez más intensas, que culminan en un momento perturbador de varias notas agudas extremadamente tensas, seguidas de escalas descendentes, para luego hundirse lentamente en el agotamiento total de la muerte posorgásmica. El texto de acompañamiento de Wagner, aunque secundario al efecto emocional, resalta el éxtasis musical; resuena con un lenguaje sensual y termina con las palabras «hochste Lust» («el deseo más intenso»), el máximo placer físico. Wagner llevó el discurso sexual musical al límite de la expresión literal, encarnando el acto sexual en el escenario disfrazado de muerte. La influencia del «leibestod» en la música operística posterior es omnipresente, tanto para compositores wagnerianos como no wagnerianos, en el siglo XIX y posteriormente.